Composé en 1892 par Piotr Ilitch Tchaïkovski sur un livret inspiré du conte de Hoffmann, Casse-Noisette raconte l’histoire de Clara, jeune fille au cœur pur, qui reçoit un casse-noisette à Noël. La nuit venue, le jouet s’anime, affronte le redoutable roi des souris et entraîne Clara dans un monde enchanté, peuplé de danses féériques et de personnages fantastiques.
La partition de Tchaïkovski, riche en mélodies inoubliables (la Valse des fleurs ou la délicate Danse de la Fée Dragée) est un tour de force orchestral, où chaque instrument, chaque thème, contribue à créer un univers magique et émouvant.
À l’origine de cette relecture moderne : Benjamin Millepied, chorégraphe de renommée internationale, ancien directeur de la danse de l’Opéra de Paris et fondateur du L.A. Dance Project.
Avec Casse-Noisette, Millepied propose une relecture résolument contemporaine et graphique du ballet classique. Sa danse, à la fois précise et inventive, épouse la partition sans jamais s’y enfermer.
Le spectateur découvre un dialogue constant entre le mouvement et la musique, où le corps devient un instrument à part entière. Les décors et costumes, imaginés par l’artiste Paul Cox et réalisés par les Ateliers de l’Opéra Nice Côte d’Azur, complètent l’expérience : poésie, couleurs et touches d’enfance se mêlent pour créer un univers visuel saisissant.
Et si la magie opère, c’est aussi grâce au chef vénézuélien Christian Vásquez, à la baguette de l’Orchestre philharmonique du Maroc. Réputé pour son charisme et sa virtuosité, Vásquez a dirigé les plus grandes formations du monde et apporte ici toute la puissance et la finesse nécessaire pour révéler la richesse de la partition de Tchaïkovski. De la Valse des fleurs à la Danse de la Fée Dragée, chaque note est un émerveillement.
Pour ceux qui n’ont jamais franchi les portes de l’opéra ou assisté à un ballet, Casse-Noisette est l’occasion idéale. Le conte enchanteur d’E.T.A. Hoffmann, adapté par Alexandre Dumas, se transforme sous nos yeux en un spectacle où l’élégance des corps, la musicalité et la fantaisie visuelle créent un enchantement immédiat. Les générations se retrouvent autour d’une œuvre universelle, où la nostalgie des Noëls d’enfance se mêle à l’émotion d’une interprétation contemporaine.
Cette production exceptionnelle à Rabat, soutenue par le Crédit du Maroc, le ministère de la Culture et la Fondation Ténor pour la Culture, est une invitation à découvrir ou redécouvrir un ballet intemporel.
Du 30 janvier au 1er février 2026 – Théâtre Mohammed V, Rabat.
